Концерты электронной музыки дадут на сцене Александринского театра коллективы из разных стран мира. В Санкт-Петербурге 3 ноября откроется Международный мультимедийный фестиваль "Электро-Механика". Билеты на концерты электронной музыки в Санкт-Петербурге. Продажа электронных билетов онлайн на сайте Билетер. Большой список фестивалей электронной музыки с их подробным описанием – дата и место проведения, артисты, что взять и как добраться.
Интертаймс Концерт
«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Джазовые Пароходы. 27 сентября мы закрыли очередной сезон "Джазовых Пароходов" на Неве. В этом году было проведено 68 джазовых рейсов. Наши концерты посетили около 5000 человек. На двухпалубном теплоходе одновременно играют два коллектива. Factory © 2023 Санкт-Петербург, Кожевенная линия, д. 40Д Метро «Василеостровская».
Сегодня в клубах Санкт-Петербурга - афиша вечеринок и тусовок
Точное месторасположение раскрывается в июне. Базовый набор проживающих в палатках: Палатка Пенка коврик Что делать, если нет своего инвентаря? Арендовать его на территории фестиваля в прокате. Где можно ставить палатку? В любом месте фестиваля, кроме тропинок и мест в непосредственной близости от сцен. Спать: Палатка, спальник, пенка. Питаться: можешь готовить на костре или мангале, можешь есть на фудкорте. Одежда: как легкая, в случае жары, так и теплая для ночи и непромокаемая в случае дождей. Дополнительный инвентарь: фонарик,, предметы личной гигиены.
Наличка и пауэрбенк. Чтобы ты не остался беспомощным контенком в лесу.
Концепция «Sensation» получила награды за «Лучшее событие года» в таких странах, как Нидерланды, Германия, Австралия, Бразилия и Дания, благодаря тому, что фестиваль включает в себя впечатляющие элементы шоу и ошеломляющие выступления звездных составов самых талантливых международных диджеев, используя позитивную силу музыки и танца как универсального языка. Этот фестиваль представляет собой взрывную смесь современной энергичной музыки, мощных световых эффектов и людей, объединенных общим намерением танцевать до упаду. Позднее мероприятие было расширено до двух ежегодных событий, известных как «Sensation Black» и «Sensation White». Это было сделано для того, чтобы разграничить музыку: «Sensation Black» больше фокусируется на более темной и тяжелой музыке, такой как Hardstyle и Hardcore, тогда как «Sensation White» специализируется на трансовой музыке. Каждый год «Sensation» также выпускает два двойных диска черный и белый и два сингла, которые являются гимном фестиваля. В 2008 году были изменены названия обоих событий: теперь они именуются «Sensation» бывший «Sensation White» и «Black» бывший «Sensation Black». В 2005 году «Sensation White» также прошел в Бельгии и Германии. В 2008 году «Sensation White» проходил в спортивно-концертном комплексе «Петербургский» в Санкт-Петербурге, а новогодняя версия фестиваля была проведена на в Мельбурне.
В 2017 году было объявлено, что июльское мероприятие должно стать последним фестивалем, который состоится в Амстердаме, а все последующие события пройдут за пределами Голландии. Последний Амстердамский «Sensation» состоялся в субботу 8 июля нарушая традицию всегда проходить в первую субботу июля и собрал аудиторию из более чем 50 тысяч человек.
Звук стал чистым, ярким, прозрачным, легким, а тембры мощными сами по себе. Даже перегруженные треки уже не такие едкие: звук стал более стерильным, об него уже не уколоться.
Но это не значит, что он стал хуже. Он теперь просто такой и, как мне кажется, хорошо подходит к действительности. Что ты подготовил для PPF? Много нового.
Добавил танцевальных моментов вкупе с экспериментами и басовой электроникой, чуть отошел от характерного UK звучания в сторону ритмичного и не такого ломаного. Схема такая: начну с погружающего и спокойного, перейду на перкуссионное, чуть более привычное для меня самого, и под конец уйду в совсем энергичное. Чего нам не стоит от тебя ждать? Есть вещи далекие от меня: веселое диско, тек-хаус или что-то совсем быстрое.
Затмение» для Мариинского театра и перформанс для концерта Shortparis, до сих пор не могу прийти в себя от восторга! Лайв из сета и перфоманса развернется в самом большом из трех залов мультимедиа-инсталляции A. Nocow, что особенного готовишь для PPF? Думаю, особенность — в разнообразии, прежде я так не собирал треки вместе.
Будут и техно, и эмбиент, и IDM, и downtempo, и даже немного поп. Я взял много вокальных треков, захотелось сделать упор на эмоциональную составляющую и выстроить повествование, учитывая, что под него Володя Варнава поставит хореографию. Как возникла идея этого перфоманса? Образов, которые стали бы первоосновой перформанса, не было.
Мы лишь воображали, как это должно выглядеть. Как звучит музыка твоей души? Взгляд в себя, немного грусти и надежды на лучшее. Участники команды — диджеи DJ 1984, Shutta и El — только что выступили на фестивале Signal и обещают Петербургу плотный лайв из ранее не слышанного, где будет все, от техно до диско.
Еще у нас есть летний проект на крыше Hi Hat , которым занимаются ребята из промо-команды Special Case. Они уже пятый год привозят очень крутых артистов, как правило, более популярных, чем в Mosaique, Stackenschneider и DOT. Они делают ставку на узнаваемость артистов и громкие имена, но иногда уходят в гламур. Собираются не рейверы, а модники. И у них жесткий фейсконтроль. Культурный ренессанс — На каком уровне сейчас находится рейв-культура в Петербурге? Тяжело ли ей конкурировать с модными тенденциями со стороны, например с рэпом? Та аудитория, которая пойдет на концерт Гнойного, вряд ли не знает, что такое Arma и Outline, но это просто разные люди, разные вещи, которые никак не конкурируют. Рейв-культура намного меньше, уже и сложнее.
Это более камерное сообщество, где проще стать известным. Это менее коммерциолизированная индустрия, чем рэп или попса. Как современное искусство. Единственное, с чем может конкурировать клубная культура и электронная музыка, это спорт. Например, если бы я проводил мероприятие, я в любом случае не делал бы его в дни крутых матчей. Тут много фанатов, и это реально может повлиять на посещаемость, хоть и стыка культур нет. Можешь описать их? Как правило, на больших мероприятиях, на которые приходят по полторы-три тысячи человек, для большинства это показатель того, что они в теме, подтверждение их социального статуса.
PRESENT PERFECT FESTIVAL
Первые строчки в чартах хит-парадов радиостанций и цифровых площадок, участие в крупнейших рок-фестивалях, Они пишут честные и бескомпромиссные песни, их выступления — шквал драйва и неподдельных эмоций. Distemper Одна из самых влиятельных и значимых российских панк групп. Именно благодаря Distemper наша страна включилась в третью волну всемирного возрождения ска-культуры, а жанр ска-панк стал доступен широчайшей аудитории. ПТВП Легендарная выборгская панк-группа образована в 1996 году.
Они создают уникальные звуки и ритмы, которые захватывают слушателей своей мощью и энергией. Их концерты всегда были захватывающими и незабываемыми, и многие поклонники электронной музыки ждут их с нетерпением.
T66 - это не просто музыкант, это настоящий гений электронной музыки. Его музыка сочетает в себе элементы техно, хауса, электро и других жанров электронной музыки, создавая уникальный звук, который невозможно повторить. Его концерты - это настоящее шоу, где он создает атмосферу, которая захватывает всех зрителей.
Одна 32 метра, где жили мать, мой отец и мы, дети, а старики жили в комнате 28 метров. Когда кончилась война, мы вернулись, а наша вторая комната оказалась занята. И занята не кем-то, а управхозом - её называли Фирсихой. Всего в этой квартире нас жило четыре семьи.
Но бои там шли такие! В результате у меня появился ужасный страх перед женщинами, потому что все эти дела шли от них. Когда мы с матерью вернулись в 1945 году из эвакуации - а у матери был жутко боевой характер, до войны она была даже вроде как депутатом — то она стала пытаться эту Фирсиху выдворить оттуда, но сделать это оказалось невозможно. Был единственный случай, когда моя жизнь могла по-настоящему измениться. Дело в том, что мать была детский врач, и она «пасла» множество всяких детей, кто был рядом с ней, в том числе и тех, чьи родители работали в Капелле, при которой имелся интернат. Меня можно было туда отдать и уже за мной не смотреть. Там кормили, поили, а ты должен был только ходить заниматься музыкой.
Это был колоссальный шанс, и я вроде бы хотел. Но к тому времени я уже был в третьем классе, а там надо было снова идти в первый, и мать решила, что мне не нужно терять два года. Как я попал в Мозырь? В 1948 году, когда начались эти первые еврейские дела, моя мамаша угодила в сумасшедший дом, и её брат— мой дядька — забрал меня в Белоруссию. И хорошо, что забрал, потому что ещё до того, как мамаша попала в это заведение, я в основном принадлежал не ей, а улице, был так называемым «гопником». Как Семёныч поёт, «я рос, как вся дворовая шпана» [смеётся]. Там я начал петь в самодеятельности.
Ну и вообще в доме любили попеть. Большой знаток всяких песен был мой дядя, и у него был очень хороший голос. Что он пел? Песни гражданской войны, туда-сюда... Ну, и я как мог старался. Я к чему это рассказываю? Просто все люди так или иначе соприкасались с музыкой - особенно те, кто впоследствии оказался у нас в числе пионеров джаза.
Когда я вернулся из Белоруссии в Питер в 1953 году,то большая часть тех, кто учился со мной в одной школе, уже получила опыт общения с властями - в детских колониях и так далее. А попал я в ту школу потому, что бездельничал и, по-моему, пописал кому-то на голову. И меня отправили в школу на Красной. Её только-только образовали и слили нас... Нравы там были такие, что учителя к доске не отворачивались, а стояли с мелом вполоборота, потому что у всех были наготове рогатки: только повернись- обстреляют! Кроме того, там часто шли разборки между местными «гопниками» и приезжими. Выволакивали из класса прямо на уроке, волтузили...
В общем, школа была та ещё. И один-единственный человек, которого все боялись, был преподаватель математики по кличке Кол - здоровый такой, контуженный во время войны. На его уроках все вели себя прекрасно! У него была огромная линейка, и если он замечал, что кто-то там подсказывает или ещё что-то, шарашил этой линейкой какследует - по рукам, по башке... Поэтому когда я приехал потом в Белоруссию, то никаких проблем с успеваемостью не имел и был в пятом классе корифеем в арифметике [смеётся]. Я рано окончил школу. Дело в том, что я начал ходить в школу в эвакуации.
Чтобы взяли в школу, нужно было, чтобы исполнилось хотя бы семь лет, но, так как я уже худо-бедно читал и мог что-то писать, то меня взяли раньше. Поэтому, когда я в 53-м окончил школу, мне было 16 лет. В Мозыре у меня был школьный учитель, он же директор школы Литвинов. Потрясающе заразительный тип! Он сумел всех нас увлечь историей местного края. Я стал заниматься, и так как дядька мой был секретарь парторганизации, то я прочитал половину Ленина и даже такие дела, как «Анти-Дюринг» Энгельса и прочее. Хотел поступать на философское отделение, но старший брат, которому в 53-м было 23, уже всё понимал, и он сказал так: «Ты поступай в Горный [институт], оканчивай его, а потом можешь заниматься своей философией, историей и так далее.
А если ты попробуешь подать бумаги на философский факультет, то я тебя вот этими своими руками задушу» [смеётся]. Мне стало страшно. Я его очень уважал и боялся. Короче говоря, не состоялось моё сватовство в философию. В 53-м году я приехал из Белоруссии, мы забрали мамашу из сумасшедшего дома, и я собрался в Горный институт, потому что там у меня учились родственники. Но когда я поступал, то отравился колбасой. Температура была 39,5, и я не явился на письменную математику.
А комиссия решила, мол, зачем устраивать повторно письменную математику для одного оболтуса? И на устной математике меня срезали. Я пошёл в какой-то заочный институт в надежде потом перевестись в нормальный на дневное отделение. Но там я, конечно, ничего толкового не сделал. А я в это время работал в Лесотехнической академии, в научно-исследовательском секторе. Занимались всякой химией, лигнином, древесиной и так далее. Короче говоря, в 1956 году я стал учиться в «Лесу».
Я пришёл на ФАВТ Факультет автоматики и вычислительной техники и принёс справку, где у меня было написано «Тяговые машины» [смеётся]. А там сидел декан, которого только-только выгнали из Китая - седой весь такой, благообразный. Он и говорит: «Ну, чего ты пришёл тут? Я вот хочу поступить на ФАВТ». Ну, покажи свои справки... Знаешь, сколько тебе надо математики досдавать? Часов 250!
Теория вероятности и так далее... А физики - знаешь сколько? Тут и говорить нечего про вычислительную технику. А вот на гироскопы хочешь? На основе этого волчка построены такие приборы, у которых, если их раскрутить до 60 тысяч оборотов, появляется так называемая направляющая сила, и они смотрят в небе на какую-то точку». То есть даже не в земных, мол, осях, а в небесных. Но там тоже тебе не сахар будет» [смеётся].
Так я и попал на гироскопы. Правда, после трёх курсов в «Лесу» сюда меня взяли снова на третий, да и то с досдачей кучи всего. В ЛЭТИ я начал ходить в хор. Хор был хороший! И тут я влюбился в девицу. Она тоже в хор ходила. До беспамятства влюбился!
Я никогда не думал, что так жутко «поплыву». Естественно, не спал ночами, ревновал безумно. И эта любовь вышла мне тем, что в конце второго семестра меня собрались выгнать. Я пошёл к заместителю декана. Жуткий тип был! Я что-то такое ему смолол душещипательное, невероятное, он поверил и дал мне возможность досдать осенью. Но я такого наплёл!
Уже даже не помню толком, чего... Я разобрался, в конце концов, с этой своей любовью, и всё бы ничего, но тут вышла новая напасть: я стал интересоваться музыкой. Я ей давно интересовался, как вы знаете... Любил классическую музыку, особенно Шаляпина. Сосед у меня тоже был такой же, но он был более практичный, более приспособленный к жизни, чем я. А я был... Как тогда говорили, есть физики и лирики, романтики и прочие...
Вот я был такой романтик. Я безумно верил в то, что, может быть, когда-нибудь будет социализм с человеческим лицом, вёл дневник... Но это был 61-62 год, это «Девять дней одного года»... Была такая специфическая обстановка, которая действительно настраивала на всякие романтические дела. В это время мой давний приятель работал механиком на рефрижераторных поездах и ездил в Польшу. И вот оттуда он начал таскать записи—в основном всякие рок-н-роллы. Сначала мне это не очень понравилось.
Я-то классику любил! Потом они стали меня чем-то цеплять. Ну, он привёз одну пластинку, вторую, и по части рока я уже оказался более или менее в курсе дела. В 61-м году открылся университетский клуб. Это был довольно серьёзный клуб со своими ансамблями - от трио до секстета. В нём были впервые в городе концерты с приезжими музыкантами - в актовом зале Университета. И там был организован первый подпольный фестиваль - это был уже 1962 год.
Начинался он у нас в клубе, потом у них был здоровенный концерт в Университете, а потом на набережной Макарова. Ещё был такой клуб «Канат», и Володя Гринберг подкупал администрацию, что позволяло там тоже устраивать концерты. Take the bus number seven [смеётся]. Университетский клуб был очень сильный. До этого был клуб в ДК Кирова - «Д-58», который начали закрывать 22 мая 1959 года и окончательно закрыли уже осенью. Кстати, он её прочитал ещё тогда, когда клуб располагался в ДК Горького. Открылся он именно там, немножко пробыл - и потом их отправили в ДК Кирова.
Впоследствии Валя прочитал очень много лекций в нашем лектории. То есть в Университете собрались все! И люди из университетского клуба, и Валя иногда приходил, и другие... Фейертаг играл там со своим биг-бэндом на одном из концертов... Всё это продолжалось года примерно до 63-го. А с 62-го года туда стали ходить и мы. Наш клуб в ЛЭТИ открылся в 62-м, на полгода позже, чем университетский.
У нас было человек 40 активистов. Надо сказать, что ЛЭТИ вообще в это время был элитным местом. Туда и конкурсы были огромные, и вообще ребята у нас были все довольно приличные, из каких-то исследовательских групп и так далее. И вот, попав туда, я стал проявлять большую активность. Дело в том, что президент этого клуба часто болел и мало там появлялся. Тогда он, конечно, назывался не президентом, а председателем, и клуб назывался не клубом, а секцией джаза Клуба любителей музыки. Зато мы старались вовсю.
Сейчас я прочитал воспоминания Юрия Вихарева, и он пишет, что где-то году в 63-м они сами разошлись.
SOUND — локация расположена на территории самого событийного и динамично развивающегося пространства города - «Севкабель Порт». В том месте, где город встречается с морем, всегда рождается звук. VIP доступ на второй этаж Main-танцпола, отдельный вход, гардероб, наличие собственного бара и WC на этаже, ВИП зона чилл-аут и балкон с потрясающим видом на Финский залив.
Концерты электронной музыки 2024 Санкт-Петербург T66
DJ TEQ новая техно музыка 2024 диджейские сеты фестиваль электронной музыки 2024 вечеринки тусовки концерты Москва Санкт-Петербург 2024. Present Perfect — фестиваль электронной музыки и современного искусства, проходящий в Санкт-Петербурге с 2015-го года. Вся электронная музыка в Санкт-Петербурге. Репертуар и афиша на электронную музыку нашего города.
Фестиваль электронной музыки «ElectroNightParty»
Афиша Plus - 8 июля 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Расписание выступлений и цены на билеты. Лучшие концерты электронной музыки в Санкт-Петербурге в 2024-2025 году. Приглашаем всех любителей рэп музыки на празднование Нового Года 2023 в компании близких по духу людей! Вас ожидает праздничный коктейль из самых сочных хип-хоп хитов от легендарного DJ 108 и конечно же живые выступления гостей мероприятия! 17 февраля в Санкт-Петербурге Night Grooves собирает всех ценителей глубоких вибраций и тягучих басов. В клубе Factory3 состоится вечеринка в лучших традициях Drum & Bass/Jungle музыки. Концерты и вечеринки. Что из себя представляет направление, которое в стенах театра знакомит слушателей с электронной, эмбиентной, экспериментальной музыкой не только в формате концертов, но и в ходе лекций по истории электронной музыки, встреч, мастер-классов и воркшопов.
Вечеринки и клубные концерты электронной музыки
- Афиша клуба Aurora
- Фестиваль электронной музыки «ElectroNightParty»
- Электронная музыка в Санкт-Петебурге
- ttplayspb настольный теннис СПб
- Игорь Миркурбанов
- Электронная музыка в СПб, электронная музыка - 22 места
Trancemission 2023 Soundgarden в Санкт-Петербурге
В «Клубе» собираются творческие молодые ребята и творят вместе под техно взрывную атмосферу. Никакой информации, никакой рекламы, никаких опознавательных знаков, даже название максимально непримечательное, просто приходи и будь в теме! Днем здесь наслаждаются кухней от шефа Айзека Корреа, пропагандиста концепции simple food, а после полуночи по выходным тусовками, за музыкальную кухню которых отвечает музыкант и диджей Кирилл Сергеев Kito Jempere.
Сразу два акта: долгожданное лайв шоу Cream Soda и авторы одного из самых ярких соул, фанк и ар-н-би альбомов года — дагестанцы нееет, ты что. С первого и единственного визита в Петербург 2021 год, K-30 СТВОЛ вырос до статуса крупнейшей онлайн-платформы России, которая собирает миллионы стримингов и тесно взаимосвязанна с комьюнити, сложившимся вокруг вселенной Cream Soda. Крестный отец ghetto - tech и booty bass музыки, известный по обе стороны Атлантики. Грязная лирика и густой бас в лучших традициях города моторов. На главной сцене Планеты К-30 долгожданный приезд международной звезды с миллионами прослушиваний. Все резиденты комьюнити, подарившего нам K-30, Present Perfect Festival и сотни ночей с лучшей музыкой. Stay Tuned.
Я-то классику любил! Потом они стали меня чем-то цеплять. Ну, он привёз одну пластинку, вторую, и по части рока я уже оказался более или менее в курсе дела. В 61-м году открылся университетский клуб. Это был довольно серьёзный клуб со своими ансамблями - от трио до секстета. В нём были впервые в городе концерты с приезжими музыкантами - в актовом зале Университета. И там был организован первый подпольный фестиваль - это был уже 1962 год. Начинался он у нас в клубе, потом у них был здоровенный концерт в Университете, а потом на набережной Макарова. Ещё был такой клуб «Канат», и Володя Гринберг подкупал администрацию, что позволяло там тоже устраивать концерты. Take the bus number seven [смеётся]. Университетский клуб был очень сильный. До этого был клуб в ДК Кирова - «Д-58», который начали закрывать 22 мая 1959 года и окончательно закрыли уже осенью. Кстати, он её прочитал ещё тогда, когда клуб располагался в ДК Горького. Открылся он именно там, немножко пробыл - и потом их отправили в ДК Кирова. Впоследствии Валя прочитал очень много лекций в нашем лектории. То есть в Университете собрались все! И люди из университетского клуба, и Валя иногда приходил, и другие... Фейертаг играл там со своим биг-бэндом на одном из концертов... Всё это продолжалось года примерно до 63-го. А с 62-го года туда стали ходить и мы. Наш клуб в ЛЭТИ открылся в 62-м, на полгода позже, чем университетский. У нас было человек 40 активистов. Надо сказать, что ЛЭТИ вообще в это время был элитным местом. Туда и конкурсы были огромные, и вообще ребята у нас были все довольно приличные, из каких-то исследовательских групп и так далее. И вот, попав туда, я стал проявлять большую активность. Дело в том, что президент этого клуба часто болел и мало там появлялся. Тогда он, конечно, назывался не президентом, а председателем, и клуб назывался не клубом, а секцией джаза Клуба любителей музыки. Зато мы старались вовсю. Сейчас я прочитал воспоминания Юрия Вихарева, и он пишет, что где-то году в 63-м они сами разошлись. На самом деле я помню, как у нас прыгал секретарь парткома, из-за того, что имя Dave Brubeck было написано по-английски. Я хорошо это помню, я это видел. К этому времени почти все члены клуба ЛЭТИ уже окончили, а среди оставшихся — их было человек сорок — музыкантов практически не было, а были вот такие активисты. Потом уже, когда мы сделали клуб в ДК Ленсовета, там были отдельно переводчики, секции истории джаза, джазовых журналистов, типа критиков что-то... И была секция организационная. Одних переводчиков, по-моему, было человек пятнадцать. То есть, в общем-то, мощная была организация. Мы пытались где-нибудь что-нибудь устроить. В каком-нибудь кафе, ещё где-то... У меня остались самодельные билеты. Пришёл человек, который ходил и туда, и к нам, и стал говорить: «Ребята, вот, хотите — идите, там вас точно возьмут». Ну, мы пришли, и нам предложили стать секцией джаза в этом клубе. Я потом разобрался с этой историей о появлении клубов молодёжи, понял, откуда они взялись, и считаю, что моё суждение более или менее правильное. Дело в том, что в 1957 году в Москве должен был состояться фестиваль. Знали, что приедет много самой разной молодёжи, а у нас есть один только комсомол. Значит, понадобилось каким-то образом показать, что это не так, а есть ещё и клубы по интересам. Тогда взяли каких-то проверенных людей, которые пришли в клуб молодёжи и стали вести переписку с иностранцами и готовиться к фестивалю. В результате появились любители песни, любители танца, любители джаза, и так далее. Естественно, что в ходу были люди, которые знали иностранный язык. Тот же Мысовский работал переводчиком. Фейертаг преподавал немецкий язык. Был такой Вадим Юрченков - тот, значит, по-фински что-то там такое мог... И все они в какой-то степени приняли участие в фестивале. Там впервые были настоящие джазовые ансамбли, настоящий джазовый конкурс. Но нас не забывали и враги. Был у них так называемый «Корпус мира». А мы сидели прямо в ДК Ленсовета — у метро, в центре [на Каменноостровском проспекте, у м. У нас был свой день - четверг. А «Корпус мира» - это были люди, которые, как нас уверяли и, может быть, частично так оно и было , финансировались ну чуть ли не ЦРУ. Действительно, они как-то раз или два к нам приходили. У нас, значит, играет запись Колтрейна. Я их спрашиваю: «Ну, как вам этот Брубек? А я ведь говорил, что основу этой секции составляли ЛЭТИшники, которые давали подписку о том, что вообще не должны иметь никаких контактов с иностранцами. И когда их пытались сфотографировать, они тут же сваливали. Были такие смешные сцены: бежит так называемый «Корпус мира», а перед ним бежит наш, которого тот пытается сфотографировать [смеётся]. Страшный суд, что было! Короче говоря, с декабря 1964 года мы стали по четвергам собираться в Клубе молодёжи. Там у нас шли лекции, прослушивания, первые дискуссии. Первый концерт состоялся 31 января 1965 года, играл Роман Кунсман. Потом нам сказали, вот, мол, сейчас идёт подготовка к Ленинградскому фестивалю молодёжи. Если хотите, то можете провести конкурс эстрадных исполнителей. Мы говорим: «Мы можем провести конкурс джазовой музыки. Хотите — проведём, не хотите — значит, вы не по адресу обратились». Разговор шёл в горкоме комсомола. Но они были заинтересованы. К этому времени Хрущёв уже жилья понастроил. И партия приказала комсомолу и профсоюзам вытащить молодёжь из частных квартир на публику. Поэтому они пригласили нас, предложили сделать конкурс. Когда мы стали упрямиться, они сказали: «Ну, ладно. Делайте конкурс, как знаете, но без участия профессионалов». Поэтому Вайнштейн и Голощёкин, которые работали в это время в Ленконцерте, не имели права участвовать. Все остальные должны были подать заявки от какого-то места работы. Просто так подать заявку ты не мог. Было несколько прослушиваний, и только где-то в мае месяце -заключительный концерт. Причём каждый из [конкурсных] концертов должен был проходить в каком-нибудь другом месте. Дело в том, что у комсомола своих помещений не было, но они имели право взять любое помещение раз в месяц. Поэтому проводить конкурс в одном месте тоже было нельзя. Один концерт здесь, другой там... В то же время существовали определённые правила, была какая-то конкуренция. Профсоюзы и комсомол знали, что их работа будет оцениваться по количеству проведённых мероприятий. Наше мероприятие называлось «Конкурс самодеятельных джазовых коллективов в рамках V Ленинградского фестиваля молодёжи». Депо в том, что в это время многие пытались где-то провести фестиваль, но как-то с этим не везло. А здесь этот конкурс - уже кое-что. Заключительный концерт конкурса был где-то в мае месяце в ДК Моряков. Получили прессу, Алексей Баташёв статью написал. Это был 1965 год. По-моему, 1-го ноября или октября — у меня где-то билетик есть - состоялся заключительный концерт фестиваля молодёжи по разным жанрам. И наш клуб сделали городским. Когда это сделали, то имели в виду, что помимо городского будет ещё и свой клуб в каждом районе. Все они должны были заниматься воспитанием молодёжи, привитием вкуса, бороться с наркотиками — тогда ещё мало этого было, но было всё-таки. Тогда был такой комсомольский секретарь Веселов, жутко ушлый тип и вообще молодец. Всех наших побед мы в значительной степени добились благодаря ему. Этот Веселое имел право пойти на приём к инструктору горкома Николаю Васильевичу Любимову, который решал все вопросы. Сказал он - значит, всё путём. Не сказал - значит, увы... Об этом знал Веселов. Подписывая участников всей этой мишпухи, которая проводила конкурс, он сделал так. Сперва позвонил Андрею Петрову и сказал так: «Вы знаете, я разговаривал с Любимовым, и он сказал, чтобы вы прислали кого-нибудь в жюри. Вы к этой затее-то как вообще относитесь? Я хорошо отношусь, положительно... В результате все, от кого что-то зависело, в конце концов стали «за», назначили свои призы и послали своих представителей. Конкурс прошёл довольно-таки удачно, в мае был заключительный концерт. Нас утвердили в качестве городского клуба, мы стали готовить фестиваль и концерты 1966 года. Собрали людей. Концертный цикл назывался «География советского джаза». Мы стали возить музыкантов из других городов, оплачивали им дорогу и, кажется, гостиницу. Остальное — за счёт приезжающих. Но, конечно, из всяких дальних городов приехать в Питер хотелось многим. В результате эти концерты, проходившие в зале на 2 100 мест в ДК Ленсовета, прокатились довольно благополучно. Цены на билеты были, конечно, копеечные, сами понимаете. Подготовили фестиваль 66-го года, на котором выступило 28 коллективов, в том числе пять из Москвы. Одних биг-бэндов, по-моему, было пять штук. Ну, площадок тоже, сами понимаете, было жуткое количество, потому что, я ещё раз повторяю, комсомол имел право раз в месяц брать в каждом зале помещение. Фестиваль был очень удачный, тоже получил прессу... Потом, кажется, в ноябре был праздник в ДК Горького, где нас провозгласили городским клубом. И после этого нам разрешили выпускать бюллетень, поскольку стало можно его литовать [в Советском Союзе - процесс согласования с цензурой в центральном или местном отделении Главлита, Главного управления по делам литературы и издательств. Был утверждён наш устав, в котором была расписана вся наша деятельность, включая выпуск бюллетеней. Первый бюллетень был подготовлен по итогам конкурса. Спустя какое-то время клубу устроили отчёт, выслушали всё, что мы им говорили, но к этому времени к ним уже пришли инструкции, что нужно нас понизить и отправить куда-нибудь подальше, переподчинить. Партия сказала: «Занимайтесь патриотической работой! Раньше мы расценивали вашу деятельность по работе всяких молодёжных клубов и так называемых любительских объединений. А теперь, если вы оставляете у себя клуб, то несёте за него полную ответственность, вплоть до того, что положите партийные билеты, если вдруг что-нибудь случится.
Sloati, Woodmood и Aortaa сыграют сеты с глубоким погружением в британский пасмурный саунд на стыке гэриджа, вейва и тустепа. В музыке его проекта гармонично переплетаются различные инструменты и жанры — от эмбиента до инструментального хип-хопа. Nuage Петербург Вдохновленный северным климатом, где короткое лето сменяется долгой зимой, Nuage создает музыку, наполненную мечтательной меланхолией. Его сеты — гармоничное сочетание house, electronica и breakbeat в одном флаконе.
Афиша клуба Aurora
- Афиша концертов электронной музыки в декабре 2024 года в Санкт-Петербурге
- Февраль 2024
- Концерты электронной музыки в Санкт-Петербурге
- DJ set в Санкт-Петербурге: афиша диджейских сетов — Кавёр
- Февраль 2024
Вечеринки и клубные концерты электронной музыки
- События TELECLUB
- Dark Jazz в Планетарии 1
- Где потанцевать в Петербурге: лучшие клубы и бары
- Последние комментарии
- Афиша 2 — Ночной клуб VNVNV Concert Hall в Санкт-Петербурге
Сегодня в клубах Санкт-Петербурга - афиша вечеринок и тусовок
Встреча пройдет в интерактивном формате Обсудим: - зачем вообще формировать команду, когда есть профессионалы-единомышленники? Музыкальный маркетинг для концертов и фестивалей. Модные специалисты или необходимая команда? Музыкальный маркетинг для концертов и фестивалей 14:20: Почему в наше время радио остаётся актуально и какие PR-взаимодействия можно получить музыкантам и организаторам?
Как лейбл может поддержать артиста? Леонид Назаров, руководитель лейбла «Фузз и Дружжба», организатор концертов 17:40 Ротации и спецпроекты на радио. Как попасть в эфир?
Долгий путь к Sold Out. Почему тренд на со-творчество не теряет актуальности? Планирование, бюджеты, красивый KPI.
Стоит ли доверять профессионалу или лучше держать все в своих руках? Сольно, в акустике выступает под именем Гребенщик. PR концертной площадки «Сад Меншикова».
Организатор фестиваля «продай душу русскому инди» 17:00 Круглый стол. Разбор РК командой спикеров для артиста из зала. Заявки присылаются заранее.
Cosmos — программа форума, посвященная авангардной и экспериментальной музыке. Здесь обсуждаем музыку, стремящуюся выйти за рамки обыденного. Все пограничное, экспериментальное и непонятное широкой публике творчество, что сейчас активно в отечественной индустрии.
Заглянем в историю вопроса, посмотрим на ключевые вехи, обсудим влияние современных технологий на развитие музыки. Познакомимся с ключевыми артистами и лейблами. Поговорим о будущем и попробуем дать оценку текущему состоянию рынка.
Здесь место для Музыки и нет места музлу. Как технологии влияют на музыку. Заглянем в историю и попробуем предсказать будущее.
Рассмотрим знаковых для электронной сцены артистов разных периодов. Поговорим о творческих методах. Какие из течений являются наиболее актуальными и какие могут стать таковыми в ближайшем будущем, а что уже отошло на второй план и почему.
В какую сторону стоит направлять творческую мысль, чтобы оставаться "в авангарде" и с какой стороны можно ждать наибольшей экспериментально-музыкальной активности в будущем. Автор многочисленных статей о музыке, в том числе об экспериментальной 15. Что нужно для современного звучания музыкального инструмента?
Экспериментальные перформансы, необычные не приспособленные для концертов площадки, как способ популяризации своего творчества. Коллаборации с различными музыкантами и продюсерами - зачем они? Идейный вдохновитель фестиваля Неоклассики.
С неё начались концерты на крышах и в планетариях Санкт-Петербурга 16. В Музее Звука ранее ГЭЗ-21 работа с пространством имеет давнюю историю, начиная с квадрофонических концертов в формате Ambisonics середины 2000-х гг. Рассмотрим следующие вопросы: Что такое пространственная музыка?
Ее связь с электроакустической музыкой. Принципы работы с пространственным звуком и его представлением. Создатель и идеолог проектов в области современной импровизационной музыки St.
Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др. Арт-директор Санкт-Петербургского Музея Звука. Лауреат Гран-при премии имени С.
Курехина 2016 17.
VIP доступ на второй этаж Main-танцпола, отдельный вход, гардероб, наличие собственного бара и WC на этаже, ВИП зона чилл-аут и балкон с потрясающим видом на Финский залив. На территории ВИП будут организованны интертеймент зоны с чайными церемониями, выездной тату-студией, и другими активностями. Билеты с доступом на все зоны билетов категории «VIP» и «Танцпол».
Яркое красочное шоу уже покорило 240 городов России. Музыка в темноте это: — 100 минут шедевров классической музыки в живом исполнении — 50 минут современной хореографии — 15 артистов на сцене — 3 года подготовки шоу 100 лучших профессионалов в области музыки, танца, оперы и мультимедиа дизайнеров работали под руководством Евгении Зимы над созданием Музыки в темноте. Музыка в темноте — это Шоу, не имеющее аналогов в России. Приходите, всей семьей чтобы самим прочувствовать и услышать свою Музыку в Темноте.
Subscribe Важно продолжительность концерта варьируется на усмотрение музыкантов — два отделения по 40 минут с антрактом или 80-90 минут без антракта; рекомендуем приходить на концерт за 30-40 минут до начала, ожидание заказа по кухне в это время минимально. Музыканты представят дуэтную программу, в которой со вкусом подобраны самые интересные композиции в направлениях современный джаз, соул, фанк, нео-соул.
Билеты на концерты электронной музыки
Это самая нескучная и самая проникновенная классика в современном прочтении, в исполнении лучших виртуозов Санкт-Петербурга. Классика — не сложно, не скучно, это интересно для всей семьи. Яркое красочное шоу уже покорило 240 городов России. Музыка в темноте это: — 100 минут шедевров классической музыки в живом исполнении — 50 минут современной хореографии — 15 артистов на сцене — 3 года подготовки шоу 100 лучших профессионалов в области музыки, танца, оперы и мультимедиа дизайнеров работали под руководством Евгении Зимы над созданием Музыки в темноте.
Модные специалисты или необходимая команда?
Музыкальный маркетинг для концертов и фестивалей 14:20: Почему в наше время радио остаётся актуально и какие PR-взаимодействия можно получить музыкантам и организаторам? Как лейбл может поддержать артиста? Леонид Назаров, руководитель лейбла «Фузз и Дружжба», организатор концертов 17:40 Ротации и спецпроекты на радио. Как попасть в эфир?
Долгий путь к Sold Out. Почему тренд на со-творчество не теряет актуальности? Планирование, бюджеты, красивый KPI. Стоит ли доверять профессионалу или лучше держать все в своих руках?
Сольно, в акустике выступает под именем Гребенщик. PR концертной площадки «Сад Меншикова». Организатор фестиваля «продай душу русскому инди» 17:00 Круглый стол. Разбор РК командой спикеров для артиста из зала.
Заявки присылаются заранее. Cosmos — программа форума, посвященная авангардной и экспериментальной музыке. Здесь обсуждаем музыку, стремящуюся выйти за рамки обыденного. Все пограничное, экспериментальное и непонятное широкой публике творчество, что сейчас активно в отечественной индустрии.
Заглянем в историю вопроса, посмотрим на ключевые вехи, обсудим влияние современных технологий на развитие музыки. Познакомимся с ключевыми артистами и лейблами. Поговорим о будущем и попробуем дать оценку текущему состоянию рынка. Здесь место для Музыки и нет места музлу.
Как технологии влияют на музыку. Заглянем в историю и попробуем предсказать будущее. Рассмотрим знаковых для электронной сцены артистов разных периодов. Поговорим о творческих методах.
Какие из течений являются наиболее актуальными и какие могут стать таковыми в ближайшем будущем, а что уже отошло на второй план и почему. В какую сторону стоит направлять творческую мысль, чтобы оставаться "в авангарде" и с какой стороны можно ждать наибольшей экспериментально-музыкальной активности в будущем. Автор многочисленных статей о музыке, в том числе об экспериментальной 15. Что нужно для современного звучания музыкального инструмента?
Экспериментальные перформансы, необычные не приспособленные для концертов площадки, как способ популяризации своего творчества. Коллаборации с различными музыкантами и продюсерами - зачем они? Идейный вдохновитель фестиваля Неоклассики. С неё начались концерты на крышах и в планетариях Санкт-Петербурга 16.
В Музее Звука ранее ГЭЗ-21 работа с пространством имеет давнюю историю, начиная с квадрофонических концертов в формате Ambisonics середины 2000-х гг. Рассмотрим следующие вопросы: Что такое пространственная музыка? Ее связь с электроакустической музыкой. Принципы работы с пространственным звуком и его представлением.
Создатель и идеолог проектов в области современной импровизационной музыки St. Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Звуковой театр и др. Арт-директор Санкт-Петербургского Музея Звука. Лауреат Гран-при премии имени С.
Курехина 2016 17. В докладе мы разберемся, насколько это утверждение соответствует реальности и как ИИ повлияет на процесс музыкального творчества. Создание новых звуков и трансформация процесса музыкального творчества.
Несокрушимый флагман русского панк-рока на Sound Punk festival. Дерзость, молодость, любовь и рок несущий людям свет! Спешите услышать!
План Ломоносова Группа План Ломоносова — самобытная панк-рок группа.
Арендовать его на территории фестиваля в прокате. Где можно ставить палатку? В любом месте фестиваля, кроме тропинок и мест в непосредственной близости от сцен. Спать: Палатка, спальник, пенка. Питаться: можешь готовить на костре или мангале, можешь есть на фудкорте. Одежда: как легкая, в случае жары, так и теплая для ночи и непромокаемая в случае дождей. Дополнительный инвентарь: фонарик,, предметы личной гигиены. Наличка и пауэрбенк. Чтобы ты не остался беспомощным контенком в лесу.
Нельзя находиться на территории фестиваля без браслета. Нельзя нарушать законы РФ.
Где словить техно рэйв в Петербурге
Практически невозможно остаться равнодушным к группе после посещения концерта. Лирика, драйв и мужская харизма отличительные черты План Ломоносова. Вся электронная музыка в Санкт-Петербурге. Репертуар и афиша на электронную музыку нашего города. Концерт. Афиша Санкт-Петербурга. Концерты в Санкт-Петербурге. 2022. Фестиваль электронной музыки TUNNEL (TIME LINE). Потрясающие закаты, open air концерты и неповторимая атмосфера лета.